28 julio 2008

PROGRAMACIÓN AGOSTO y SEPTIEMBRE 2008

PRODUCCIONES ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Con el auspicio de





Miércoles, Viernes y Sábados a las 21hs.
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-
Hijos de Sol
de Máximo Gorki
Dramaturgia y dirección: Rubén Szuchmacher http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/05/hijos-del-sol-de-mximo-gorki.html




Jueves a las 20,30
Entrada general: $20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
La más fuerte
de August Strindberg
Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli


Viernes 23:30
Entrada general: $25.- / Estudiantes y jubilados: $ 15.-
Los días de Raymundo están contados
de Diego Echegoyen
Dirección: Diego Echegoyen http://www.losdiasderaymundoestancontados.blogspot.com/




PRODUCCIONES INVITADAS
Domingos a las 19hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Partes del libro familiar I y II
de Luis Cano
Dirección: Paula López
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/partes-del-libro-familiar-i-y-ii-de.html



Sábados a las 23:50hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
body Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/body-art-de-sol-rodrguez-seoane.html



Domingos a las 20:30
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados: $ 15.-
Mi jóven corazón idiota
de Anja Hilling
Dirección: Gonzalo Martínez
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/07/mi-joven-corazn-idiota.html





ÚNICAS PRESENTACIONES
Miércoles 6 de agosto y Jueves 7 de agosto a las 21:00 hs
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-

Umbral
de Paco Zarzoso
por La COMPANYIA HONGARESA de España
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/07/companyia-hongaresa-de-teatre-en.html

COMPANYIA HONGARESA DE TEATRE, EN ELKAFKA

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Y
EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES
auspician
2 ÚNICAS PRESENTACIONES
Miércoles 6 de agosto y Jueves 7 de agosto 21 hs
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-
Umbral
Autor: Paco Zarzoso
Dirección: Markus Spröstom
Ayudante de dirección: Fèlix Vilata
Actores: Lola López y Paco Zarzoso

Espacio escénico: Damián Gonçalves
Iluminación: Ximo Olcina
Espacio sonoro y música: Miguel Alarcón
Saxofonista: Havazás Kemence
Vestuario, maquillaje y peluquería: Josán Carbonell
Coreografía: Amparo Fernández
Fotografía: Jordi Pla
Imagen gráfica: Josephine
Técnico: Toni Sancho
Regidora: Damián Gonçalves
Ayudante de producción: Ana Cusí
Producción: Lydia García


ANTECEDENTES
El texto Umbral de Paco Zarzoso, obtuvo los premios Marqués de Bradomín y el Enrique Llovet. Y ha sido representado con gran éxito en Buenos Aires con una co-producción del Teatro San Martín de Buenos Aires y la Agencia de Cultura Española. El espectáculo estuvo dos años en la cartelera rioplatense en el Teatro del Sur y el Teatro Payró. También en Brasil ha sido representado en el “Primer encontro internacional de Dramaturgia” de Rio de Janeiro.
En Valencia, Moma Teatre con dirección de Carles Alfaro, produjo un espectáculo con la versión en valenciano cuyo título fue L’altre. Varios grupos amateurs de España lo representan. También algunos de sus fragmentos se utilizan para pruebas de acceso en escuelas de arte dramático.
A pesar de ello, Umbral, no ha sido representado en castellano en territorio español por ninguna compañía profesional. Ésta es la razón por la que la compañía se ha planteado producir y exhibir este texto emblemático.




SINOPSIS
Cinco historias en cinco espacios urbanos, entre privados y públicos, entre nocturnos y diurnos: un portal, un estudio fotográfico, un paso de cebra, un apartamento y la oficina de un matadero.
Tres monólogos y dos diálogos donde los personajes luchan por cruzar el umbral hacia el otro aunque en realidad se enfrentan a los umbrales de si mismos.
Cada una de las cinco historias presenta una pareja que no pueden –en algunos casos no quieren – anudar una relación amorosa, porque rechazan la idea de trasponer el pequeño espacio que los separa.

Este es el caso de la mujer que mientras espera que cambie la luz del semáforo para cruzar la calle tiene fantasías sexuales con un desconocido, que no se anima a admitir como propias, y se disipan ni bien está en condiciones de continuar su ruta.
El diálogo que entabla con su vecino la mujer que ha sufrido un corte de luz es otro caso emblemático de la soledad y el encierro propio de las grandes urbes. Ella pide ayuda porque siente que avanza sobre sí una de las tantas formas de la desesperación, en este caso causada por la conciencia de que ni la televisión, ni la música ni la lectura podrán por esa noche ahogar sus pensamientos más acuciantes.
La obra se cierra con la historia del hombre que no se anima a declarar su amor a una de las empleadas del matadero que administra.



MI JOVEN CORAZÓN IDIOTA, de ANJA HILLING con dirección de GONZALO MARTÍNEZ

Estreno el 3 de agosto de 2008
en Elkafka espacio teatral

y el auspicio de









Domingos a las 20.30hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-


Mi joven idiota corazón
de Anja Hilling
con: Cecilia Blanco, Milagros Gallo, Francisco Civit, Javier Barceló, Martín Urruty y Juan Barberini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño escenográfico: Ariel Vaccaro
Asistencia de dirección: María Laura Santos

Dirección: Gonzalo Martínez

Media hora alcanza para seis vecinos repasen mentalmente lo que han hecho en la última media hora y la Sra. Schlüter descubra porqué no ha podido suicidarse a las tres, delante del repartidor de jugos de fruta.



"Lo primero que me interesó de Mi joven corazón idiota (Felix Bloch Erben Verlag, 2004) es la capacidad que tiene el texto de retratar el soliloquio interior de los personajes y convertirlo en acción. Entre esos monólogos interiores y el diálogo obligado entre los personajes se desenvuelve el relato. Con escritura inteligente y visceral Anja Hilling va destapando el mundo íntimo y lleno de tragedias cotidianas de estos personajes, vecinos de un mismo edificio. Ese mundo, con personalidad electrizante, deja lugar a huecos para rellenar, como un puzzle incompleto. Propone el desafío de poner en escena un texto sin indicaciones, todo está en las palabras dichas."
Gonzalo Martínez

Anja Hilling
Ganó el Premio Dresdner Bank de Nueva Dramaturgia y fue invitada a numerosos festivales y residencias (por ejemplo, por el Royal Court Theatre londinense en 2003). Con Mi joven corazón idiota participó en 2005 del Festival de Teatro de Mülheim. En septiembre de 2007, Anja Hilling escribe Sinn, para una coproducción entre la Comédie de Saint Etienne y el Thalia Theater Hamburgo. En octubre de 2007, Schwarzes Nivel Traurigkeit, una obra encargada por el Schauspiel Hannover, fue estrenada con una producción dirigida por Ingo Berk. En la actualidad, Anja Hilling está trabajando en una nueva obra para el Thalia Theater Hamburgo.


Gonzalo Martínez
Actor, director y dramaturgo. En 2007, dirigió Mi joven corazón idiota, de Anja Hilling, en el marco de obras semimontadas que organiza el Instituto Goethe. Algunos de sus anteriores trabajos de dirección fueron: La pornografía, Los demonios y Alto Valle. Como actor fue dirigido por Lola Arias, Matías Feldman, Carolina Balbi, Daniel Veronese, Alfredo Martín, entre otros. Desde 2005, coordina la programación de la sala Espacio Callejón.





Juan Francisco Barberini
Nació en 1979 en General Belgrano, Pcia. de Bs. As. Curso la carrera de Formación Actoral en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad Autónoma de Bs. As. Continúo su formación actoral con los docentes Matías Feldman y Santiago Gobernori. Participo en los talleres de Clown dictados por Claudio Martines Bel y Enrique Federman como extensiones de la E.A.D. Estudio dramaturgia con Matías Feldman. Escribió y dirigió junto a Hernán Oviedo Leticio, obra estrenada en el Club de amigos de la Vaca Profana en el 2004. Trabajo como actor en obras dirigidas por Matías Feldman, Diego Cazabat y Santiago Gobernori.
Actualmente dirige La mente en blanco, obra de su autoría, en proceso de ensayo y escribe una obra infantil a pedido de la Fundación telefónica.
Ensaya El ascenso, escrita y dirigida por el Dramaturgo Canadiense Thomas Morison, que participara del ciclo Work in progress que organiza el C.C Ricardo Rojas en el mes de Noviembre.






Javier Barceló
Se formó con los siguientes docentes: Santiago Doria (iniciación teatral), Escuela de Hugo Midón, Sportivo Teatral de Ricardo Bartis, Raquel Socolovich (clown), Mariano Moruja (canto), José María López (Kumis Teatro), Susana Rivero (uso dramático del cuerpo), Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán.
Entre sus trabajos como actor se encuentran: Buenos Aires 2003, dirigida por Pompeyo Audivert; Los demás no existen, dirigida por Juan Pablo Gómez; Lobby, unipersonal del ciclo de unipersonales denominado Solos, coordinado por Alejandro Catalán; Zona liberada, dirigida por David Rubinstein.
Como director ha realizado: La Jabonería", escrita por él mismo y representada en el C.C. Ricardo Rojas, conformando con otras dos obras cortas de Pompeyo Audivert el tríptico denominado El tiempo.




Cecilia Blanco
Actriz y profesora. Como actriz se formó principalmente con Alejandro Catalán y realizó también seminarios con Ricardo Bartis, Mariana Oberstein y Sergio D Angelo, entre otros. Se entrenó físicamente en la técnica en danza contemporánea y en contact.
En el 2004 actuó en la obra Sirenas, bajo la dirección de Percy Gimenez. En el 2007 actuó en Dos Minas, dirigida por Alejandro Catalan, y tuvo a su cargo la dirección de actores de la obra Liquidación, con dramaturgia y dirección general de Alexis Cesan.
En el área docente dicta seminarios de actuación en el Estudio de Alejandro Catalán y en la Carrera de Cine de Animación de la Universidad de Cine (FUC). Paralelamente a esta actividad, como Socióloga, desarrolla trabajos de docencia e investigación en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA




Francisco Civit
Se formó actoralmente con Carlos Gandolfo y Rubén Szuchmacher. Como actor participó en las siguientes obras: Bravo, de Juan José Saer, con dirección de Horacio Banega; Las Troyanas, de Eurípides, en versión de Jean Paul Sartre, con dirección de Rubén Szuchmacher; Enrique IV, de Luigi Pirandello, con dirección de Rubén Szuchmacher; ¿Cuántos muertos hacen una matanza?, con dirección de Horacio Banega; Comunidad, dirigida por Carolina Adamovsy; Muerte de un viajante, de Arthur Miller, dirigida por Rubén Szuchmacher; Hijos del sol, de Máximo Gorki, dirigida por Rubén Szuchmacher. Como director realizó Paria, de August Strindberg y El Bello Indiferente, de Jean Cocteau y está montando Cenizas, de Samuel Beckett. Es docente de iniciación teatral y nivel intermedio en el Elkafka Espacio Teatral.








Milagros Gallo
Actriz, productora y asistente de direccion. Estudió actuación con Alejandra Boero, Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes y asistió a seminarios con Vivi Tellas, Joy Morris, Ciro Zorzoli y Gobernori-Feldman. Cursó los talleres de puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Realización de cine con Raúl Perrone.
Sus trabajos mas relevantes como actriz en teatro son: Cosas, de Gerardo Naumann (Festival del Rojas 5), Detrás el Padre, de Facundo Agrelo (Festival del Rojas 3 y C.C.Recoleta), Cámara Oscura, de Rubén Szuchmacher (Museo IV), Mi joven corazón idiota, dirigida por Gonzalo Martinez (Ciclo de semimontados del Inst.Goethe 07). Integra la Compañía Intimoteatroitinerante dirigida por Fernando Rubio, presentando las obras Cuentos para un invierno largo, en Buenos Aires, distintos Festivales del pais y Europa, entre los año 2003/ 2005 y Un niño ha Muerto, estrenada en la Noche de los Museos 06.
En cine, trabajo como actriz en Aguas Verdes, de Mariano de Rosa; Sofa Cama, de Ulises Rosel; A propósito de Bs. As., de ex alumnos de la F.U.C, + bien, de Eduardo Capilla, entre otros y en cortometrajes de E. Milewicz, J. Taratuto, E. Mignona y Celina Font, entre otros. Participo en programas de televisión y publicidades.






Martín Urruty
Es actor, director, dramaturgo y artista plástico. Formado en teatro en los estudios de Pompeyo Audivert y Ricardo Bartis. Realizo cursos de actuación con Carlos Kaspar y Javier Daulte. Estudio dramaturgia del espacio escénico con Norberto Laino y canto y trabajo de la voz con Leandro Valle. Curso plástica en la escuela de bellas artes Prilidiano Pueyrredón y pintura en el taller de Carlos Gorriarena.
Algunos de sus trabajos como actor son: Trilogía El Tiempo y El Piquete, de Pompeyo Audivert; Revoque Grueso, coordinado por Ricardo Bartis. Formó parte del grupo Varas con quienes realizó los siguientes espectáculos: Rancho (arquitectura de la adecuación interna), Donde se muestra el ejemplo del curioso impertinente, basado en el Quijote de Cervantes, dirigidos por Santiago. Un niño ha muerto, de Fernando Rubio, obra estrenada en el marco de la noche de los museos y en el Palais de Tokio en el Centro Cultural Recoleta; La Munich, de Julián Calviño con el Grupo Gen T. Como director y dramaturgo montó las obras Colón, quijote del océano, con el grupo Varas y Tuteo Torrencial, con la compañía de teatro El Anfibio. En cine participó en Crónica de una fuga, y en Yo soy sola, de Tatiana Mereñuk. Se desempeña como docente en talleres particulares y desde el 2007 forma parte del equipo de docentes de la asociación civil Casa de la Cultura de la Calle.




María Laura Santos
Actriz, Licenciada en Teatro y Profesora Superior de Teatro. Se formó, además, con Andrea Garrote, Rubén Szuchmacher, Gonzalo Martínez, Alejandro Catalán, Daniel Veronese, Lola Arias y Pepo Sanzano.Como actriz participó en más de veinte montajes, entre los que se destacan: Cine, de Gonzalo Martínez; About the campo, de Alfredo Staffolani; La encuestadora, de Beatriz Pustilnik, con dirección de María Rosa Pfeiffer; Il Principesca Mafalda, de Patricia Suárezcon dirección de María Rosa Pfeiffer; No juegues con fuego porque lo podés apagar, de Leo Maslíah; Una lluvia irlandesa”, de Joseph Pere Payró; Argonautas, Grupo “Argonautas”; Muestra Marmolada, con dirección de Mauricio Kartun; La Malasangre, de Griselda Gambaro. En Cine participó en: El pasado, de Héctor Babenco. A cara de perro, con Sebastián Wainrach. Universidad del Cine. Medio enfermo, con dirección de Mariana Cáceres. Cievyc; El día siguiente, de Silvana Irimia.

17 julio 2008

PREMIO A GRACIELA ARAUJO POR "LAS REGLAS DE LA URBANIDAD..."


GRACIELA ARAUJO
GANÓ EL FLORENCIO SANCHEZ


La actriz Graciela Araujo ganó el lunes pasado, 14 de julio, el premio Florencio Sánchez a la mejor actriz por Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna, de Jean-Luc Lagarce, dirigida por Rubén Szuchmacher.

Este espectáculo se estrenó el año pasado en el marco de la "Semana Lagarce en Buenos Aires" y luego en temporada en Elkafka espacio teatral.

HOMENAJE A DANIEL BRARDA 2












Domingo 13 de julio de 2008
Dos pérdidas que entristecen a las salas
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1029737
ElKafka y el teatro Del Abasto, de luto
Las salas teatrales tienen vida (y, claro está, también tienen que lidiar con la muerte). En esta semana, con diferencias de horas, dos personas ligadas íntimamente a la vida de ElKafka y del teatro Del Abasto fallecieron luego de largos procesos en los que no les habrá quedado otra que poner el cuerpo.
Primero, el martes, fue el turno de Daniel Brarda, uno de los integrantes de la cooperativa de ElKafka. "Daniel no era ni actor ni director ni autor; era un apasionado del trabajo y de los emprendimientos", lo recuerda Rubén Szuchmacher en la página de la sala. Enamorado de los emprendimientos como era, fue gracias a él que compraron el teatro, que hoy es uno de los espacios más sólidos de la actividad escénica actual.
Alejandro Elbert estaba en el teatro Del Abasto desde que Norma Montenegro lo compró en 2002. "Era el alma del teatro, el que se copaba y les compraba chupetines a los actores para mimarlos o retarlos por alguna pavada. Era todo", recuerda Norma a su hermano de vida. Y como faltan energías, este fin de semana no habrá funciones en la sala de la calle Humahuaca.
Ni Daniel ni Alejandro tenían caras famosas. No eran entrevistados, no había chismes alrededor de ellos ni nada de esas cosas. En general, se los veía detrás de las barras de las salas. Sin embargo, la historia del teatro porteño (todo escrito muy en minúscula y con más sentimiento que bronce) también los incluye, también los abarca y también -a su manera- aprenderá a recordarlos.
Alejandro Cruz

10 julio 2008

HOMENAJE A DANIEL BRARDA

DANIEL BRARDA
El martes 8 de julio a las dos y media de la tarde, Daniel Brarda murió en el Hospital Alemán después de padecer cáncer de pulmón.
Este dato puede no ser demasiado significativo salvo para las personas que lo conocieron. Sin embargo es necesario contar a toda la comunidad teatral que gracias a Daniel Brarda es que existe Elkafka espacio teatral.
Daniel no era ni actor, ni director, ni autor; era un apasionado del trabajo y de los emprendimientos.
A fines del año 2003, el dueño del predio en donde estaba el teatro “Del Otro Lado” anunció que no renovaría el contrato de alquiler para el período 2004-06, y que vendería la propiedad al mejor postor.
Luego de haber invertido dinero en ese teatro, sin saber de la no renovación del contrato, nos sentimos defraudados y yo, sobre todo desesperado porque no tendría donde estrenar El Siglo de Oro del peronismo, que en definitiva era el verdadero motivo de haber entrado en contacto con la gente que llevaba adelante la sala de la calle Lambaré.
Y fue en ese momento, de angustia y bronca, en el que Daniel, en un acto de arrojo, me propuso que compráramos la propiedad y fuésemos los nuevos dueños del predio, así el teatro podía seguir funcionando.
Juntando dólar sobre dólar, pudimos concretar la compra a fines de noviembre de 2003. Y meses después se comenzaría a funcionar ya como Elkafka espacio teatral.
Por eso es importante que todos los que hacen teatro conozcan esta historia de alguien que por amor se puso entero al servicio de un emprendimiento de un teatro que jamás daría rédito alguno, salvo del orden de lo artístico y que día tras día, hasta que no pudo ir más a trabajar, se brindó entero para que el teatro estuviera lo mejor posible.
Daniel Brarda fue el motor para que hoy Elkafka espacio teatral siga existiendo y por eso le dedico este homenaje.
Rubén Szuchmacher y todos los compañeros de la Cooperativa Elkafka espacio teatral



01 julio 2008

PROGRAMACIÓN JULIO 2008

PRODUCCIONES ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Con el auspicio de







Miércoles, Viernes y Sábados a las 21hs.
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-

Hijos de Sol
de Máximo Gorki
Dramaturgia y dirección: Rubén Szuchmacher

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/05/hijos-del-sol-de-mximo-gorki.html



Jueves a las 20,30
Entrada general: $20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-

La más fuerte
de August Strinberg
Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/04/la-ms-fuerte.html






Estreno Viernes 4 de julio
Viernes 23:30
Entrada general: : $25.- / Estudiantes y jubilados: $ 15.-

Los días de Raymundo están contados
de Diego Echegoyen
Dirección: Diego Echegoyen
http://www.losdiasderaymundoestancontados.blogspot.com/







PRODUCCIONES INVITADAS

Domingos a las 19hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Partes del libro familiar I y II
de Luis Cano
Dirección: Paula López

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/partes-del-libro-familiar-i-y-ii-de.html






Sábados a las 23:50hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-

body Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/body-art-de-sol-rodrguez-seoane.html




NUEVOS TALLERES EN AGOSTO


CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS A PARTIR DEL MES DE AGOSTO
Para más información comunicarse al 011-4862-5439 o elkafka@netizen.com.ar

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL
Docentes: Rubén Szuchmacher y Pablo Caramelo
Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Taller 1: Lunes de 19:00 a 22:00.
Taller 2: Martes de 16:00 a 19:00.

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
Iniciación-Intermedio
Docentes: Javier Rodríguez y Andrea Jaet
Destinado a personas mayores de 18 años. No se requiere experiencia previa en talleres similares.
Lunes de 20:30 a 23:00

TALLER DE TEATRO
Nivel Intermedio
Docentes: Francisco Civit
Destinado a personas que ya hayan estudiado teatro, un año como mínimo.
Sábados de 11:00 a 14:00

TALLER DE DRAMATURGIA
Docente: Lautaro Vilo
Dirigido a personas interesadas en escribir teatro
Viernes de 14:00 a 17:00

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL PARA ADULTOS MAYORES
Docente: Eduardo Peralta
Destinado a adultos mayores con o sin experiencia en teatro
Lunes de 17:00 a 19:00

TALLERES DE VERANO 2018

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL TALLERES de VERANO 2018  Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires  Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@...