20 diciembre 2013

TALLERES 2014

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Talleres y Seminarios 2014

Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires

Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@gmail.com


PUESTA EN ESCENA  
TALLER DE PUESTA EN ESCENA (PRIMER NIVEL)
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster 
Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc. 
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2014
Duración: Entre abril y noviembre 
Día y horario: martes de 11 a 14hs. 
Arancel: $ 600.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
Programa: 
· La dirección teatral y la puesta en escena. 
· Artes que intervienen en la puesta en escena: artes visuales, artes sonoras, arquitectura y literatura. 
· Práctica de la dirección a partir de espacios, sonidos, imágenes y textos. 
· Análisis de espectáculos. 


TALLER DE PUESTA EN ESCENA (SEGUNDO NIVEL) 
Día y horario: miércoles de 11 a 14hs. 
Duración: Entre abril y noviembre
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2014 
Requisito de inscripción: Haber cursado el Nivel I° de Puesta en Escena. 
Arancel: $ 600.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

Programa: 
· Trabajo sobre materiales elegidos por los propios participantes. Su montaje. Reflexiones sobre problemas artísticos de las propuestas.


ACTUACIÓN 

ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2014
Duración: Cuatrimestral 
Día y horario: Lunes de 19 a 22 hs o Martes de 16 a 19
Arancel: $ 600.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
Programa
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Trabajos de entrenamiento con textos de Shakespeare, Tragedia Griega, Siglo de Oro Español, dramaturgos contemporáneos y relatos de autores argentinos.



NIVEL INTERMEDIO

INTRODUCCIÓN AL TEXTO 
por Francisco Civit 
Día y horario: Martes de 19,30 a 22,30 hs. 
Inicio: 4 de marzo 
Arancel: $350 
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka 
Requisito de ingreso: una entrevista previa, la misma se puede concretar enviando una mail a:  civitfran@gmail.com

Este taller propone que sus participantes se introduzcan en la interpretación de un texto teatral, para ello desplegaremos una cantidad de ejercicios vinculados a la actuación de los textos dramáticos y sus distintas dificultades. Teniendo en cuenta que cada autor y cada uno de sus textos nos están exigiendo distintos tipos de interpretación. 
Podríamos decir que para abordar un texto dramático debemos seguir cierta cantidad de pasos antes de poder interpretarlo o actuarlo. La secuencia de estos pasos parece a primera vista ser obvia, pero sus repercusiones al momento de actuar el texto son más complejas de lo que aparentan.
El primer paso es evidente, hacer una lectura de la totalidad de la obra, luego memorizar el texto. Una vez hecho esto deberíamos intentar comprender su estructura dramática, comprender su estructura gramática, entender sus distintas acciones, discriminar las situaciones escénicas, etc.
Enumerarlas es sencillo, pero llevarlas a la acción acarrea infinidad de dificultades que se encuentran encubiertas. Para develarlas este taller propone una serie de ejercicios que nos lleven a una comprensión intelectual y física de los problemas que iremos resolviendo.
La finalidad del taller es actuar textos dramáticos, cosa que haremos desde el primer día de clases. Esto nos llevará a pasar y mostrar nuestros trabajos en cada encuentro.

LA ESTRUCTURA DE LA ESCENA
por María Zambelli 
Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciación teatral. 
Día y horario: Sábados de 15hs a 18hs 
Inicio: 1° de marzo 
Arancel: $330.- 
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka. 
Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa. 

El Taller propone una investigación sobre la escena.
Se indagará sobre la percepción, comunicación e imaginación. El análisis de la estructura, circunstancias y la acción de las diferentes escenas.
Se profundizará en el análisis de los personajes.
Se desarrollará la apertura de los sentidos, ampliar el caudal expresivo, utilizando las herramientas que nos brinda nuestro cuerpo, para luego trasladar estos elementos al servicio de las escenas.
Se trabajará con textos literarios y teatrales.


TALLERES DE INICIACIÓN TEATRAL


INICIACIÓN TEATRAL
El cruce escénico
por María Zambelli 
Día y horario: Martes de 19.30 a 21.30hs
Iniciación: 4 de marzo
Arancel: $300.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo


INICIACIÓN TEATRAL
por Francisco Civit 
Día y horario: Sábado de 16:00 a 18:00 
Inicio: Sábado 8 de marzo 
Arancel mensual: $ 300.- 
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka. 
Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa. 

El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo. 
¿Qué es el cruce escénico?
El teatro es un arte que está constituido por tres artes, la plástica, la música y la literatura. Si faltara una de estas artes dejaría de ser teatro, convirtiéndose en otra cosa. Estos tres objetos que se conjugan en escena (música, plástica y literatura) son el motor de toda obra teatral, ya que cada uno cumple funciones en el desarrollo escénico. Se puede encontrar e identificar fácilmente a cada una de ellas, por ejemplo:
La plástica: 
Está en los cuerpos de los actores y sus diferentes construcciones; en el vestuario y su diseño, en la paleta de colores de los mismos. También aparece en la escenografía, las luces y sus respectivas paletas de colores. Se presenta en la distribución de los cuerpos y su tránsito por la escena. En la estructura edilicia del teatro, la morfología de las butacas, etc. 
La música: 
El primer lugar para localizarla es en el sonido incidental que sale de los parlantes o la música en vivo. Pero también la vas a percibir en los tonos y los cambios de calidades que hace el actor de estos. En los silencios, pausas y cambios de ritmos. Está en la totalidad de la obra, en el tránsito que hace hasta llegar al final, etc. 
La literatura: 
Obviamente está en lo que la obra cuenta, pero también detrás de eso hay muchas cosas más. Está el concepto general de la misma, las divisiones de distintos momentos del relato, es decir su arquitectura. La sonoridad de las palabras, el estilo de escritura elegido, su morfología (por ejemplo el teatro en el siglo de oro español estaba escrito en versos octosilábicos). También hay muchas cosas para preguntarse ¿Por qué quiere hablar de esto el autor? ¿En qué época fue escrita? ¿Qué pasaba entonces en el mundo o su comunidad? ¿Cómo resuena esa obra hoy en día?, etc. 
Es muy importante el cruce de estas artes para la configuración de la escena. 
Una de los objetivos de este taller de “Iniciación teatral” es introducir a sus participantes en la investigación y puesta en práctica de este concepto. De este modo iremos generando distintas hipótesis sobre los posibles cruces de estas artes y sus distintos movimientos. 


INTRODUCCIÓN A LA ACTUACIÓN
por Julián Vilar
A partir de los 18 años sin experiencia previa
Días y horarios: Lunes de 19 a 21hs o Sábados de 11 a 13hs
Arancel: $300.-
Iniciación: Marzo
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
  
·         El objetivo del curso es que cada participante adquiera herramientas para poder interpretar las distintas posibilidades de abordaje a una escena teatral.
·         Para esto, vamos a entrenar un pensamiento aplicado a la mirada de una estructura teatral. Agilizar la improvisación para entrar en el “no” control. Desarticular el texto. Entender la acción. El sentido como modo de interpretación.
·         La palabra en acción.
·         Un análisis del texto para entrar en la situación y entender el procedimiento.
·         Se trabajará con improvisaciones grupales e individuales, textos de autores argentinos y extranjeros, como Tenesse Williams, Harold Pinter, Joe Orton, Tom Stoppard, Sam Shepard, Arthur Miller, George Tabori, Manuel Puig, Griselda Gambaro, Alejandro Tantanián, Javier Daulte, Alejandro Urdapilleta, Rafael Spregelburd, Mauricio Kartun.
·         Vamos a hacer ejercicios divertidos para integrar al grupo, improvisaciones, leeremos textos, hablaremos de teatro y abordaremos escenas para descubrir el placer de actuar.


TALLER DE TEATRO PARA ADOLESCENTES

por Lorena Ballestrero y María Eugenia López
Destinado a personas entre 13 y 17 años 
Martes de 17,30 hs a 19:30 
Arancel: $ 250 
Comienzo del taller: primera semana de abril 
Entrevistas del 17 al 31 de marzo.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka. 

El taller propone un espacio de acercamiento a la actuación teatral. El objetivo principal del taller es que los participantes puedan ampliar su capacidad expresiva, incorporando herramientas de la actuación, acercándose al teatro y sus procedimientos. Que experimenten sus posibilidades y aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena. Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física, la improvisación y el armado de personajes. 

Programa:
UNIDAD I: preparación y disponibilidad
Se trabajará sobre la capacidad de atención, adaptación y disponibilidad corporal. El juego como motor del actor. El grupo como unidad de trabajo.
UNIDAD II: acercamiento a la improvisación
Ejercicios que nos acercan a lo que luego serán las improvisaciones en pequeños grupos. Improvisaciones generales grupales y luego en grupos pequeños con otros compañeros participando como público.
La ubicación del cuerpo en el espacio, los juegos de cambio de rol, de aproximación a la construcción de un personaje por medio de características físicas. La expresión corporal y el trabajo con mundos sonoros que amplíen el universo de movimientos.
UNIDAD III: la construcción de escenas.
La voz y el cuerpo en acción. La imaginación y creación de situaciones que permitan la aparición de escenas teatrales y que establezcan un determinado orden en el cual los personajes accionan y hacen avanzar la historia/el mundo/la situación que se proponen contar.
Acercamiento a distintos materiales textuales (texto dramático, texto poético, cuento) a partir de los cuales pueden construirse las escenas teatrales.



TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL




por Gabriel Cabrera 
Día y horario: Jueves de 19 a 21 hs 
Inicio: Jueves 3 de abril 
Duración: 3 meses 
Arancel mensual: $ 350 
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka 

El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa. Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridas sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico. 

Programa: 
Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a la problemática de la producción: 
Que es la producción teatral. 
Modelos de producción. 
Sistemas de producción (público, privado, alternativo y coproducciones) 
Fases de la producción teatral. 
Diseño y definición de proyectos. 
Instituciones relacionadas con la producción teatral. 
Financiamiento y subsidios. 
Prensa y comunicación. 

Gabriel Cabrera, nació en Buenos Aires en febrero de 1966. 
Estudió caracterización teatral con Ana Ramírez y en el año 2001 formó parte del primer Laboratorio de Producción Teatral coordinado por Gustavo Schraier. A partir de ese momento comenzó su carrera como productor ejecutivo participando en más de 30 obras teatrales. 
Formó parte del equipo de producción del “VII Festival Internacional de Buenos Aires FIBA”. 
Realizó la coordinación de eventos, entre ellos “Feria de Artes y Oficios” coordinado por la Dirección de Casco Histórico – GCBA; “Córdoba en Buenos Aires” Elkafka Espacio Teatral; “Semana Lagarce en Buenos Aires”, Elkafka Espacio Teatral, entre otros. 

Del 2003 al 2011 formó parte del equipo de producción de Elkafka Espacio Teatral, junto a Paula Travnik y bajo la dirección artística de Rubén Szuchmacher.

19 diciembre 2013

TALLERES DE VERANO 2014



ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
TALLERES DE VERANO 
FEBRERO 2014
Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires
Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@gmail.com


INICIACION TEATRAL
Por MARIA ZAMBELLI
Inicio: 4 de febrero de 2014
Duración: 4 clases
Día: Martes 19.30 a 21.30 hs
Cuota única: $300.-
Es necesario tener una entrevista previa

En cuatro clases, los alumnos indagarán sobre las herramientas básicas para acercarse al juego teatral. Se trabajarán ejercicios, grupales e individuales, de desinhibición y confianza e improvisaciones guiadas que permitan descubrir y desarrollar, el propio caudal expresivo.


NIVEL INTERMEDIO
La energía en acción
Por FRANCISCO CIVIT

Inicio: 4 de febrero de 2014
Duración: 4 clases
Día: Martes de 19hs a 22hs.
Cuota única: $350.-
Es necesario tener una entrevista previa.

En cuatro encuentros de tres horas, investigaremos el funcionamiento de las energías en la acción. Entendiendo a la energía como una emoción y a esta como parte de un estado; los participantes indagarán, a través de distintos puntos de abordaje, los movimientos energéticos que se pueden constituir en la acción. 



30 noviembre 2013

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2013

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2013

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en
Entradas general: $80.- Entrada con descuento: $ 50.-

En DICIEMBRE
Miércoles 4, 20,30 
Jueves 6, 21,00
Viernes 7, 20,30
Sábado 8, 23,00 
Domingo 9, 21,00 

SWEET HOME EUROPA
Versión argentina
de Davide Carnevali 
Dirección: Horacio Banega 

ÚLTIMA FUNCIÓN
Viernes 6 23:15
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO
de Pedro Calderón de la Barca
Dirección: Francisco Civit

ÚLTIMA FUNCIÓN
Sábado 7 20:30
CHAU MISTERIX
de Mauricio Kartun
Dirección: Laura Conde

ÚLTIMAS FUNCIONES
Domingo 1° y 8 21hs
Viernes 13 21hs 
DE PROFESIÓN MATERNAL
de Griselda Gambaro
Dirección: Marianela Riera

30 octubre 2013

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2013

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2013

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARÉ 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

Reservas de entradas en
Entradas general: $80.- Entrada con descuento: $ 50.-

ESTRENO
en NOVIEMBRE
Miércoles 6, 20,30 
Jueves 7, 21,00
Viernes 8, 20,30
Sábado 9, 23,00 
Domingo 10, 21,00 

SWEET HOME EUROPA
Versión argentina

de Davide Carnevali 
Jueves 21,00
CARNE DE GUERRERO

de Rebekka Kricheldorf

Dirección: Emiliano Portino




ÚLTIMA FUNCIÓN: Viernes 1º de Noviembre
Viernes 21,00

VUELVE


Dramaturgia y dirección: Paula Marull





Viernes 23:15
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO
de Pedro Calderón de la Barca
Dirección: Francisco Civit

Sábados 20:30
CHAU MISTERIX
de Mauricio Kartun
Dirección: Laura Conde

Domingos 18:00
HISTORIA DE AMOR, ÚLTIMOS CAPÍTULOS
de Jean Luc Lagarce
Dirección: Marcelo Velázquez

de Griselda Gambaro
Dirección: Marianela Riera

DE PROFESIÓN MATERNAL

DE PROFESIÓN MATERNAL

de Griselda Gambaro


Actrices: 
Nadia Albarracín
Cecilia Atán
Julia Azar

Vestuario y maquillaje: Lázaro Mareco
Diseño de Iluminación: Lucas Orchessi
Diseño gráfico: Martín Mosconi
Fotografía: Karen Castillo Olmos
Prensa y difusión: Gisela Galimi - Silvana Cortés
Asistencia de dirección: Lázaro Mareco
Dirección y producción: Marianela Riera

Coordinación General: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

Este trabajo fue gestado en el marco del taller de Puesta en escena II, 2013, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. 




29 octubre 2013

SWEET HOME EUROPA


Únicas 10 funciones en 2013:
6, 7, 8, 9 y 10 de noviembre | 4, 5, 6, 7 y 8 de diciembre

SWEET HOME EUROPA
Versión argentina


de Davide Carnevali
Dirección: Horacio Banega

Autor: Davide Carnevali
Traducción: Davide Carnevali, Horacio Banega
Elenco: Claudia Mac Auliffe, Horacio Marassi, Pablo Sigal
Diseño Escenográfico: Magali Acha
Diseño de Iluminación: Jose María Gomez
Diseño Sonoro y música original: Diego Penelas
Fotografía: Josefina Tommasi
Video: Guillermo Cuyun Figueroa
Diseñado: Sergio Calvo
Asistente de dirección: Ana Antony, Nicolas Leo
Producción: Angela Carolina Castro
Dirección: Horacio Banega

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro.


El próximo miércoles 6 de noviembre estrenará en Elkafka espacio teatral de “Sweet Home Europa. Versión argentina”, del autor italiano Davide Carnevali, con adaptación y dirección del dramaturgo y filósofo argentino Horacio Banega. La obra realizará diez únicas funciones entre el 6 y el 10 de noviembre y el 11 y el 15 de diciembre en 2013.


“Todos los hombres y todas las mujeres se parecen un poco. Lo que sucede aquí, sucede en el mismo país, en épocas diferentes. O bien en diferentes países, en la misma época. En el fondo, poco importa dónde o cuándo suceda.
Por eso es inútil establecer una topología o una cronología de los acontecimientos. Porque la historia universal tiene la tendencia a repetirse. Superponiéndose a las historias personales, que se trasmiten de generación en generación. Para siempre. O hasta su desaparición.”

Sweet Home Europa habla del problema del otro, del extranjero, en una Europa que tuvo la ilusión de la unificación. Las tradiciones familiares, el abandono del amor por los negocios a hacer en otro país, los relatos que se transmiten para preservar la cultura de un pueblo, la penetración de una cultura en otra, son temas que emergen en las escenas que son llevadas a cabo no por personajes sino por quasi-personajes o roles. En este juego se hace presente y se devela la musicalidad y sonoridad de las palabras dichas y las frases escuchadas, generación tras generación.

Sweet Home Europa es un espejo de nuestra propia situación, en primer lugar, como ciudad que culturalmente no mira a sus otros vecinos y a sus propios inmigrantes, y, en segundo lugar, problematiza a Europa misma como el lugar imaginario e imaginado por nuestros emigrantes pasados, presentes y futuros.


DAVIDE CARNEVALI 
1981, Milano (Italia). Vive y trabaja entre Berlín y Barcelona, donde se está doctorando en Artes Escénicas en la Universitat Autònoma, habiendo realizado un período de estudios en el Institut für Theaterwissenschaft de la Freie Universität Berlin. Su investigación se centra en modelos dramatúrgicos que rompen con los conceptos aristotélicos de coeherencia de la historia, linealidad cronológica, relación causa-efecto.

A la actividad académica añade la de traductor del castellano y del catalán al italiano, y la de docente, impartiendo talleres de teoría de teatro y escritura dramática; en 2012 fue profesor invitado en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) de Buenos Aires. Desde 2013 forma parte del Comité de Drammaturgia del Teatre Nacional de Catalunya; asimismo forma parte del consejo de redacción de la revista “Pausa” (Barcelona) y escribe para diferentes revistas de teatro, ocupándose de dramaturgia española, catalana, iberoamericana, alemana.

Como autor ha realizado su formación principalmente con Laura Curino (Teatro Stabile di Torino) y Carles Batlle (Sala Beckett de Barcelona); sucesivamente ha ampliado estudios en seminarios con Martin Crimp, Biljana Srbljanović, José Sanchis Sinisterra, Hans-Thies Lehmann, John von Düffel, Simon Stephens, Martin Heckmanns.

Con Variazioni sul modello di Kraepelin obtuvo en Alemania el premio “Theatertext als Hörspiel” en el Theatertreffen de Berlín y en Italia el premio “Marisa Fabbri - Premio Riccione per il Teatro”, ambos en 2009; y en Francia el premio de “Les journées de Lyon des auteurs” en 2012. En 2009 ganó el “Premio Sassetti Cultura Teatro” por el texto breve Calciobalilla. Su obra Come fu che in Italia scoppiò la rivoluzione ma nessuno se ne accorse recibió en 2010 el “Premio Scintille Festival Asti Teatro” y en 2011 el “Premio Borrello alla nuova drammaturgia”. Su último texto, Sweet Home Europa, se presentó en el Festival Internacional de Literatura de Berlín en 2011 y fue estrenado en 2012 en el Schauspielhaus Bochum y en forma de radiodrama por la Deutschlandradio Kultur. En 2013 fue selecionado por el Stückemarkt del Theatertertreffen de Berlín como uno de los 35 autores más representativos de la historia del festival.

HORACIO BANEGA
Dramaturgo, director y actor. En actuación se formó con Juan Carlos Gené, Cristina Moreira y Pompeyo Audivert. En puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Egresado de la carrera de Dramaturgia de la EMAD (Mauricio Kartun, Roberto Perinelli, Alejandro Tantanian, Susana Anaine, Camila Mansilla). Participante en la Residencia Internacional para Dramaturgos Emergentes del Royal Court Theatre, Londres, 2002. Varias obras escritas y dirigidas. Jurado del Primer Concurso de Ensayos Teatrales ‘Alfredo de la Guardia’, FIBA, 2009. Director del Proyecto de Investigación subsidiado por INT CABA, 2009-2010 Estructuras Dramáticas: Modelos, Topología e Ideología y de la Beca Grupal otorgada por el FNA durante el año 2010. Docente de la materia Modelos de Estructuras Dramáticas (2008-2011) de la Maestría en Dramaturgia del IUNA y del Seminario Transformaciones y Metamorfosis del Territorio de la Dramaturgia (2012 y 2013). Panorama Sur: conferencista invitado (Malba, 2010). En el año 2011 comisionado por el Departamento de Actuación del IUNA para coordinar un Proyecto de Graduación. Desde el año 2008 dicta su curso Filosofía y Teatro en Argentores. Jurado del Concurso de Ensayos “El rol del autor en la sociedad actual” (Argentores 2013). Diseñó y coordinó el grupo conformado por los artistas Julián D´Angiolillo, Milton Laufer y la curadora Rocío Agra para crear la Licenciatura en Artes y Nuevas Tecnologías, ciclo de complementación, modalidad semipresencial, Universidad Nacional de Quilmes. Es Licenciado en Filosofía (UBA), Magister en Sociología (Flacso Buenos Aires) y Doctor en Filosofía (UBA). Docente de UBA, UNQuilmes, UNLitoral, IUNA.

TALLERES DE VERANO ELKAFKA EN EL PAYRÓ

Comunicamos que a raíz del cierre de Elkafka espacio teatral, de la calle Lambaré 866, los talleres de verano se realizarán en el Teatro Pa...